ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers importantes de Evil Dead Burn, agora em exibição nos cinemas.

“Evil Dead Burn” quebra uma das regras fundamentais do cinema: não mate um cachorro.

“Se você não fizer isso em ‘Evil Dead’, em que filme fazer você está fazendo isso? Estes são os filmes mais loucos, selvagens e basicamente malignos”, diz o diretor Sebastien Vanicek. Diversidadeao mesmo tempo que admitia que sabia que o público odiaria a cena. “Sem limite, não posso ter limites!”

Claro, o cachorro ganha vida em uma nova forma de “badda”, como diz Vanicek rindo, junto com o resto dos humanos que se transformam em mortos malignos após serem cruelmente assassinados. Mas isso é apenas o começo do filme infinitamente brutal de Vanicek, que mostra de tudo, desde uma mulher sendo enfiada com um encosto de cabeça em um assento de carro até cera de vela quente derramada em sua boca.

O último episódio da longa franquia de terror, criada por Sam Raimi com seu clássico original de 1981, segue uma família à beira da carnificina depois que Will (George Pullar) morre em um acidente de carro. Sua esposa Alice (Suheila Yaqub), que sofreu abusos dele enquanto ele estava vivo, fica de luto com o resto da família enquanto os mortos reivindicam suas almas, um por um.

Vanicek continua de onde Evil Dead Rise de 2023 parou, mas o filme está apenas vagamente conectado a esse filme e à série de reinicialização de Evil Dead de 2013, que coletivamente formam uma trilogia solta. Burn, que foi rodado principalmente na Nova Zelândia, marca o segundo longa do diretor francês Vanicek depois de Infested, um filme francês muito menor sobre um grupo de aranhas de reprodução rápida que invadem um apartamento.

Ao contrário dos dois últimos episódios de “Evil Dead”, Vanicek disse a Raimi e ao produtor Rob Tapert que não está tão interessado em sangue coagulado ou em derramar baldes de sangue em seus atores: “Quando o vejo nos filmes, não fico enjoado disso. Não me desanima muito porque sei como os dentes laterais são falsos. É quando não consigo mais olhar para a tela.”

Vanicek conversou com Diversidade sobre como fazer o episódio mais brutal de Evil Dead, como ele cometeu alguns dos assassinatos mais cruéis e o que a cena final pós-crédito pode significar para o futuro da franquia.

Esta nova onda de filmes de Evil Dead tem novos personagens e um novo diretor no comando. Vindo da Infested, o que você decidiu trazer para esta franquia de longa data?

É exatamente por isso que eu queria fazer isso. Ghost House Pictures, Sam Raimi e sua equipe me disseram que o filme seria 100% meu estilo. Depois que contei a eles o que entendia sobre Evil Dead e entendi que estávamos na mesma página, eles simplesmente me deixaram fazer o filme que tinha em mente. Em termos de estilo, violência, brutalidade e tipo de violência, tive carta branca.

Essa liberdade criativa surpreendeu você?

Sim! Você leva isso muito a sério e não quer decepcioná-los porque é um grande presente. Você quer que eles tenham orgulho do filme. Sem esta liberdade, para ser sincero, penso que teria feito outro filme em França.

A morte inicial sempre dá o tom desses filmes. Como você chegou àquela cena do lago como a abertura perfeita?

A primeira coisa é que queríamos que o público soubesse onde estava, e para aqueles que viram Evil Dead Rise, quero que digam: “Ok, eu sei onde começa”. Esse filme nos deixou como um homem morto na selva, então eu queria aproveitar isso. Depois, em ligação com a história daqueles dois pescadores, em cerca de sete minutos apresentamos os elementos e o estilo que teremos ao longo do filme – a edição, a sonoplastia, a música, as personagens.

Qual foi o seu pensamento por trás das mortes, quão prático foi?

Tudo o que poderia ser feito na prática foi feito na prática. A única coisa que praticamente não conseguimos fazer foram os buracos nos rostos, então foi a única vez que tivemos maquiagem com áreas verdes nos rostos. Mas mesmo o último monstro está feito na prática – apenas adicionamos CGI para que ele tenha esses buracos. Eu definitivamente queria manter George (a performance de Pullar), seus olhos e seu rosto e o que ele estava dando a Suheila. O incêndio foi um dos grandes desafios porque eu não queria ter fogo CGI, então tínhamos fogo o tempo todo. Foi muito complicado trabalhar com fogo porque você ilumina toda a cena com fogo real. Foi muito longo e intenso, mas no final, o público sente quando você está fazendo coisas de verdade no set, em vez de quando você está fingindo.

A mesa de jantar com a família após o funeral de Will se destaca como uma das mais tensas. A mãe e o pai tornam-se muito maus com Alice. Você pode quebrar isso?

Foi um dos mais desafiadores porque não tenho combate, não tenho ação. É preciso brincar com a edição de som para aumentar essa tensão. Passamos muito tempo escrevendo primeiro porque queríamos ter as melhores falas e os melhores momentos e garantir que todos os nossos personagens fossem compreensíveis – sabemos onde eles estão, para onde querem ir, o que está acontecendo, quem é quem. Tinha que estar muito claro. É a primeira vez que estão todos juntos, e esta cena é um ponto de viragem tão grande que as apostas são realmente altas. Fiz a história de toda a cena, sabia qual plano quando precisava, sabia de cor a edição, qual close quando. Fizemos muitos ensaios com os atores para ter certeza de que eles sabiam quando pegar o copo, quando pegar a rolha, quando olhar isso e fazer aquilo, porque houve tantos momentos em que eles tiveram que olhar para alguma coisa e não tinham falas – era também uma questão de atuar sem falas. É uma das cenas de que mais me orgulho.

A cena do carro, quando Tia (Luciane Buhana) fica presa no encosto de cabeça do banco do carro, também foi incrivelmente difícil de assistir.

A briga de carros foi importante para mim porque adoro cenas como essa. Logo após o jantar, eu queria uma cena revigorante – algo realmente intenso para o público. Ter uma briga enorme em um ambiente tão pequeno era algo que eu queria tentar como diretor. Com meu escritor (Florent Bernard), estávamos apenas olhando para nossos carros e pensando: “O que usaríamos se estivéssemos lutando contra tigres em nosso carro? Tivemos que dar um jeito para esse apoio de cabeça ficar na cabeça da Luciane. Mais uma vez, tornar tudo prático é um prazer.

A dinâmica familiar realmente define este filme desde o início. Temos aquele momento em que Joseph (Hunter Doohan) não consegue atirar em seu pai, que virou cadáver.

É disso que se trata Evil Dead: você estaria disposto a matar as pessoas que ama? Foi o que aconteceu com Ash no primeiro, foi o que aconteceu no filme de Fede com o irmão e a irmã, e o mesmo com a mãe em Rice. É por isso que os filmes Evil Dead ainda estão vivos, porque fazem a pergunta mais assustadora da Terra. A resposta para José é não, ele não está disposto a matar seu pai. Mas é uma grande metáfora porque seu pai e sua família são horríveis e ele (ainda) não está pronto para fazer isso. O que é realmente legal em Evil Dead é que você pode explorar as metáforas de uma forma física. Se você falar sobre um marido abusivo, verá esse marido como um monstro, e literalmente verá um monstro em algum momento. Essa é a coisa mais catártica de “Evil Dead” – todas as perguntas que são feitas, você vê na imagem e os personagens passam por situações terríveis. O público está tão envolvido na história porque está se perguntando a mesma coisa. Escrevemos um personagem real e não acho que a maioria das pessoas estaria disposta a fazer isso. Eu entendo totalmente o personagem, é uma escolha horrível de se fazer.

A cena da banheira também é assustadora. Você brinca com um trabalho de câmera único que desorienta o público.

Eu queria me divertir com a câmera! Esses filmes são feitos para isso. Já comecei a fazer coisas assim com o Infested porque queria que as pessoas se lembrassem de alguns movimentos, tomadas e cenas – é isso que sou como membro do público. Definitivamente brinquei com todas as ferramentas que tinha.

Quanto às tomadas do banheiro, há dois casais de dublês na banheira e ambos têm dois ou três fios, com três ou quatro pessoas puxando os fios. Isso significa que você tem 15 dublês atrás das câmeras. É um trabalho de equipe incrível conseguir esse tipo de foto.

O filme tem duas cenas pós-créditos e na última vemos um rosto muito familiar com Ellie (Alyssa Sutherland), que os espectadores podem se surpreender ao ver depois que ela foi morta em Evil Dead Rise.

Tal foi a procura da produção e porque me permitiram fazer o filme que tinha em mente, simplesmente deram-me toda a liberdade que eu queria. Esse é o jogo – eles queriam aquela cena. Eu não sabia o que eles queriam fazer com isso, não sei o que farão no futuro, não sei o que tem no outro filme e se ela estará aqui ou não.

Isso realmente abre as possibilidades para esta franquia. Você nunca sabe quem realmente se foi!

Sim, acho que o público adorou essa personagem e quer ver Ellie novamente. O estúdio percebeu isso e tornou isso possível. Eu não posso discutir.

Sua escrita inclui um pouco de humor negro, especialmente com a avó, Polly (Maude Davey), que revelou ter sobrevivido durante a primeira cena pós-créditos.

Maude é muito mais nova que a vovó, mas tive que escalar alguém mais jovem para fazer ela mesma alguns movimentos e acrobacias; Maude estava 100% disponível para coisas assim. Ela se maquiou de cinco a seis horas todos os dias para se tornar uma avó de 90 anos, mas seu corpo se move rapidamente. Quando ela está morta, ela é uma espécie de animal. Consegui capturar coisas incríveis com o corpo. A coisa realmente interessante com Polly foi: “O que acontece quando os mortos assumem o controle de alguém que está doente, que se foi? O que eles vão fazer com o corpo, o que vão fazer com o cérebro? Porque os mortos são criaturas realmente inteligentes, eles brincam com você. Eles querem torturá-lo não apenas com o corpo, mas com a mente. A vovó foi uma ferramenta muito interessante para explorarmos diferentes tipos de mortos e manipulação.”

É verdade que Bruce Campbell faz uma aparição surpresa?

Os fãs terão que assistir e ver onde ele está.

Para onde você se vê depois de obter essa experiência com um recurso de orçamento maior? Quer fazer outro filme de “Evil Dead” ou algo mais independente no estilo “Infested”?

Contanto que eu tenha a liberdade e a oportunidade de escrever e dirigir minhas próprias coisas, não sou contra nada. Estou aberto a diferentes franquias e filmes de estúdio e fazendo minhas próprias coisas. Foi incrível fazer algo como Evil Dead e criar algo no universo que as pessoas gostem porque o playground já existe e é incrível. Eu sei o que é trabalhar com um estúdio, sei que nunca é 100% de liberdade, mas pelo menos para ter certeza de que posso fazer o que tenho em mente, as pessoas confiam em mim e trabalhamos de mãos dadas. Eu não seria capaz de dirigir um roteiro que não escrevi, eu definitivamente teria que colocar minhas mãos nele.

Eu não acho que escreveria e dirigiria outro Evil Dead. O único que pode fazer dois filmes de Evil Dead é Sam Raimi! É uma franquia que precisa de uma nova visão e novos diretores o tempo todo. Os fãs adoram ser surpreendidos e, se quisermos manter a franquia viva, precisamos dessas visões diferentes.

Esta entrevista foi editada e condensada.