Ana Elisa Egreja adota uma abordagem realista e mágica da migração em suas ricas naturezas mortas – colossais


“Inesperado, mas não impossível” é como a artista brasileira Ana Elisa Egreja descreve os companheiros inesperados em suas vibrantes naturezas-mortas. Combinando motivos arquitetônicos, animais e pratos comuns em sua cidade natal, São Paulo, com elementos do exterior, Egreja vê os espaços locais como locais de mudança, onde ocorrem migrações e polinização cruzada intercultural.

Em uma nova coleção de 15 pinturas a óleo, o artista baseia-se nas antigas tradições das naturezas-mortas da Idade de Ouro holandesa e nas qualidades inventadas da colagem. Mesas repletas de flores frescas e produtos brilhantes também oferecem salgadinhos e conservas embrulhados em celofane. Egreja reconhece que o voo é um rico símbolo de liberdade e migração, com pássaros sobrevoando e pousando em objetos extraordinários. Há também um par de janelas cobertas com folhas de ouro de 24 quilates e grades decorativas de ferro forjado, que funcionam como um espaço intermediário para as criaturas aladas pararem enquanto entram e saem.

Interior com Cinco Gatos ao Pôr do Sol (Interior com Cinco Gatos ao Pôr do Sol) (2026), óleo sobre tela com cortina de miçangas, 63 x 74 3/4 pol.

O foco de Egreja na redução dessas diferenças também é evidente em suas representações do pôr do sol, cujos gradientes ousados ​​ondulam do vermelho ao âmbar nos espaços residenciais. Este recurso brilhante reflete tanto o “Interior com uma onça e uma conure-sol”, em que um gato abandonado está deitado em um sofá Art Déco, quanto o “Interior com cinco gatos ao pôr do sol”. Este último também possui um elemento escultórico, com luz forte fluindo através de uma cortina de contas fixada na borda da pintura.

Com uma abordagem realista e mágica à migração, Egreja questiona as nossas fronteiras rígidas percebidas entre o espaço público e privado, a vida selvagem e a domesticidade, bem como as fronteiras internacionais. Ela também torna estas linhas ilegíveis para os nossos homólogos não humanos, sugerindo uma troca orgânica constante entre entidades aparentemente díspares.

As obras aqui expostas fazem parte da primeira exposição individual do artista nos Estados Unidos, intitulada Um vôo de coresque acontece de 16 de julho a 5 de setembro. Jessica Silverman em São Francisco. Saiba mais sobre a prática do artista no Instagram.

Interior com Jaguar e Sun Conure (2026), óleo sobre tela, 63 x 74 3/4 polegadas
Janela com Tanagers Vermelhos e Céu Dourado (2026), óleo e folha de ouro 24k sobre tela, 31 1/2 x 31 1/2 polegadas
Mesa Vermelha com Chinoiserie, Araras e Papagaios (2026), óleo e folha de ouro 24k sobre tela, 47 1/4 x 86 5/8 polegadas
Natureza morta com pano bordado (2026), óleo e tecido sobre tela, 11 3/4 x 15 3/4 polegadas
Janela com Papagaios e Céu Dourado (2026), óleo e folha de ouro 24k sobre tela, 31 1/2 x 47 1/4 polegadas
Storm Still Life (Sunset) (Natureza Morta Magenta) (2026), óleo e folha de ouro 24k sobre tela, 14 1/8 x 23 5/8 polegadas





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