Olivia Wilde fez quase tudo que você não deveria fazer para fazer O convite.

Ela filmou seu terceiro filme como diretora em apertados 21 dias, cena por cena, na ordem da história, um luxo que a maioria dos diretores renuncia antes da primeira manhã de trabalho de preparação. Ela também teve que capturá-lo em filme. Sem falar que toda a premissa do filme está confinada a um apartamento em São Francisco, o que lhe permitiu ensaiá-lo como uma peça, exigindo que sua equipe trabalhasse de graça durante seis semanas para manter o experimento unido.

O resultado é uma comédia de câmara claustrofóbica que prende dois casais numa casa, desenrolando-se numa noite selvagem que nunca esquecerão. E quando as ofertas chegaram, após uma estreia impressionante no Festival de Cinema de Sundance, Wilde sabia uma coisa sobre onde o filme estaria. não ir.

“Todo distribuidor queria levar esse filme aos cinemas, e eu estava intransigente que não fomos ao streamer”, conta ela Diversidade. “De todos os que não foram ao ar, todos queriam colocá-lo no cinema. Isso é um sinal muito bom para todos.”

É uma visão dura de uma diretora que viu os gigantes do streaming remodelarem o negócio de Hollywood, e ela enquadra isso como parte de uma mudança maior que ela vê como uma mudança em favor do cinema independente. As bilheterias estão subindo, ela argumenta, com base na audiência exata que as plataformas descartaram. A geração que foi contada – a Geração Z – está emergindo, abraçando a autoria e rejeitando a ideia de que os jovens telespectadores só assistirão em casa.

Se Wilde parece aliviado, é porque ela já viveu a versão de fracasso que pode paralisar a maioria dos diretores. Sua comédia independente de 2019, Booksmart, recebeu ótimas críticas quase unânimes. Depois veio seu drama de 2022, Don’t Worry Darling, que foi criticado pela crítica e pelo público. Ela considera o balanço do pêndulo a melhor coisa que poderia ter acontecido com ela.

“Acredito no fracasso precoce”, diz ela. “Se você passar por isso, como ‘Don’t Worry Darling’ fez com 38% no Rotten Tomatoes, há um lançamento.”

Essa liberdade e filosofia pareciam estar presentes em The Invitation, um filme que ela fez perseguindo o processo em vez do resultado e cercando-se de colaboradores dispostos a tentar o impossível em um cronograma apertado.

A desenhista de produção Jade Healy imaginou o apartamento, um labirinto de paredes e molduras dentro de molduras e marcos de Janela Indiscreta, em um fim de semana. A figurinista Ariana Phillips pintou a blusa de Wilde para combinar com as paredes, para que sua personagem desaparecesse completamente na casa pela qual ela sacrificou suas ambições. E seu parceiro de cena, Seth Rogen, no que Wilde chama de ponto alto na carreira, apresenta uma atuação que atrai comparações com Albert Brooks e Richard Dreyfuss da década de 1980, junto com Edward Norton e Penelope Cruz.

O filme distribuído pela A24 também é, por trás da comédia, um estudo do que casais infelizes projetam nas pessoas que desejam se casar, um truque estrutural que Wilde fica feliz em desvendar para qualquer pessoa que pegar.

No zoom com Diversidadeela fala sobre a rotina das filmagens em sequência, o apartamento que se tornou o quinto personagem, a batalha de streaming que ela se recusou a perder e o momento em que soube que Rogen estava fazendo seu melhor trabalho.

ALERTA DE SPOILER: Estas perguntas e respostas contêm spoilers de “The Invitation”, agora em exibição em cinemas selecionados.

A Booksmart saiu do portão para os rivais e Don’t Worry Darling levou uma surra. Este pareceu que você finalmente recuperou a coragem como diretor?

Estou tão feliz que ele se sinta assim. Não sei se alguém já se sentiu totalmente nervoso. No entanto, acho que atingi um nível de não autoconsciência que só vem do reconhecimento de que a única maneira de conseguir algo que vale a pena é se dedicar totalmente a isso. Risco é trabalho. Essa é a recompensa.

Eu acredito no fracasso precoce. O primeiro piloto que fiz foi cancelado em três episódios. Houve muitos obstáculos iniciais e acho que isso me ensinou a ter expectativas iguais em relação a Hollywood. O Booksmart tem sido uma bênção, mas também cria certas expectativas quando se trata de se conectar com seu público, e você esquece como tudo isso é subjetivo. Então, meu próximo filme tem 38 no Rotten Tomatoes, e eu estava pensando em como é saudável ser lembrado de como tudo isso é impermanente. Você já passou por aquilo que causa medo nos corações dos diretores. E se eles não gostarem? Depois de sobreviver a isso, a libertação vem.

Você filmou o filme em 21 dias. É verdade que você filmou sequencialmente?

Não é um boato, é a verdade. Vinte e um dias no palco e depois dois dias no local para a filmagem que você vê na sequência do título de abertura.

Como e por quê?

Há muito tempo procurava um material que permitisse essa experiência de gravar algo consecutivo. Não só isso, mas também ter tempo para praticar aquela maldita coisa, que, como qualquer pessoa que já fez um filme sabe, é a primeira coisa que damos. É incrível como muito do que você vê nos filmes é a primeira panqueca. As pessoas vão em frente, e eu tenho um respeito louco por aqueles que acertam. Mas sempre me perguntei como seria se construíssemos a tempo de marinar esta coisa.

Diretores que respeito sempre fizeram isso. Quem tem medo de Virginia Woolf, de Mike Nichols? era minha estrela do norte. Eu queria abordar isso como uma peça. Ensaiar, filmar em sequência, porque só estávamos em um set, e filmar, que era um terceiro sonho. Mas foi necessária a cooperação dos intervenientes porque eu precisava deles totalmente envolvidos no processo. Neste filme, eles estavam ganhando US$ 0 em seis semanas. Quando você está trabalhando com atores ocupados, muitas vezes você tem vários dias aqui e outros ali, e acaba bloqueando a filmagem e o cubo de Rubik em sua produção. Eu queria que todos participassem de cada etapa do processo, desde o ensaio até o final das filmagens, e esse elenco foi incrivelmente gentil com seu tempo e energia.

Vamos falar sobre o final, porque tenho uma teoria. A maneira como corta, a parada e o início repentinos, li que o outro par nunca esteve lá. Estou certo?

(Mãos levantadas em comemoração) Essa é a minha interpretação, e essa era a intenção. Você sabe qual cena quebra a regra? Há um momento em que Hawk entra no banheiro e está sozinho no armário de remédios. Caso contrário, você nunca vivenciará esses personagens sem a presença de Joe e Angela.

Gosto que você tenha sentido isso, porque funciona nos dois sentidos para mim. Essa dupla chega ao ponto de ebulição em uma discussão inicial, quando finalmente dizem a palavra que desencadeia a projeção dos outros dois: “miserável”. Há algo em admitir a infelicidade que muda o jogo. Podemos passar muito tempo com o ressentimento expresso apenas por meio de agressões passivas e farpas, mas quando alguém olha na sua cara e diz: “Estou infeliz neste relacionamento”, esse é muitas vezes o ponto em que você conserta ou fracassa.

Projetamos essas pessoas que nos ensinam uma lição. Eles são, em muitos aspectos, os parceiros ideais que poderíamos imaginar. Mas imaginar o outro ideal faz parte da compreensão do que você realmente deseja e merece. Existem pequenas pistas se você olhar para trás. As pessoas deveriam aparecer nos espelhos quando não o fazem? Existem taças de vinho? Coisas pequenas. Funciona mesmo que você não compre.

Este é talvez o melhor momento de Seth Rogen como ator. Graças a Deus alguém viu o que poderia fazer.

Significa muito para mim porque respeito Seth. Ele não é apenas inteligente na forma como escreve e cria, e inteligente como todo grande ator é, mas também tem uma conexão com a experiência do público diferente de tudo que já testemunhei. Ele sabe profundamente quando um público é mal atendido ou mal atendido. Ele reduz tudo à sua forma mais simples. Ele nunca se complica demais. Ele é alérgico a abordagens pretensiosas de qualquer coisa.

Neste filme, mostramos um lado dele que vem ao chegar a uma espécie de lugar de Albert Brooks ou Richard Dreyfuss dos anos 1980. Tem uma qualidade que não é desta época. E ele torna todos na cena melhores. Ele é simplesmente excelente.

O design de produção tocou em mim. A casa é o quinto personagem. Conte-me sobre Jade Healy.

Jade é excelente e entendeu imediatamente o que um site realmente poderia ser. Ela percebeu que mesmo sendo um apartamento, poderia parecer um labirinto, com vários espaços pequenos. Ela projetou todo o cenário durante um fim de semana. Falei com ela na quinta-feira e na segunda ela já tinha o projeto completo.

Ela disse que criaremos molduras dentro de molduras, usando a arquitetura como bloqueios emocionais, barreiras e limites entre as pessoas. Os espelhos, os vidros, as janelas. Ela percebeu que o design estreito do duto de ar poderia fornecer pontos de vista adicionais, de modo que o personagem testemunhasse algo de uma forma voyeurística muito deliberada, no estilo Janela Indiscreta, através da janela do outro apartamento.

No roteiro original, a casa era uma planta aberta. A ideia era que não havia onde se esconder. Nós mudamos isso. Criamos refúgios, corredores, escritórios, cantos e quartos para que o quarteto pudesse se dividir em dois e fazer o que chamamos de house tours, dois pequenos encontros acontecendo ao mesmo tempo. Jade criou um espaço onde você sente o perigo de estar perto do seu parceiro, mas também a privacidade de ter conversas secretas. Depois de conhecer o espaço em que você existirá, você poderá contar a história específica do que esse espaço permite.

A casa me inspirou como um personagem que representa a casa onde Joe cresceu, muito além de suas atuais condições financeiras, com os ossos de uma casa cara e a pele de pessoas que vivem no limite.

Quero agradecer ao nosso diretor de fotografia, Adam Newport-Bera, porque ele está em alta agora. Ele e sua equipe são excelentes. É o DP mais emocionante trabalhando hoje, e você pode ver isso no The Invitation.

E Steve Morrow, nosso mixador de som. Na segunda vez que trabalhamos juntos, eu disse a ele que queria que todos conversassem como se estivéssemos num filme de Robert Altman. Eu queria improvisar e nunca quis que alguém fosse instruído a defender a fala de outra pessoa. Ele mixa tudo ao vivo, e é muito emocionante quando o público diz que adora como é natural quando todos estão falando, mesmo com os diálogos sobrepostos. Isso faz parte do que acho que funciona.

Sua personagem, Angela, quase desaparece nas paredes.

Isso foi intencional. Agradeço à Ariana Phillips, nossa figurinista, que tingiu minha blusa para combinar perfeitamente com as paredes. Isso cria um efeito quase subliminar de Ângela ter pouca ou nenhuma identidade fora desta casa. Ela desistiu do sonho de ser artista para constituir família e ser dona de casa, tanto de sua vida se perdeu na superfície das coisas, almofadas e luminárias, porque ela não conseguia ir mais fundo.

Depois do festival, os distribuidores ligaram. Qual foi a sua linha na areia?

Todos os distribuidores queriam levar esse filme aos cinemas, e eu estava convencido de que não iríamos a um streamer. De todos os que não foram ao ar, todos queriam muito colocá-lo no cinema. Acho que é um bom sinal para todos.

As pessoas não têm certeza sobre a indústria por um bom motivo, já que tudo está acontecendo com a IA também no mundo. Mas algo realmente positivo também está acontecendo. Estamos vendo isso nas bilheterias: um aumento de 30% alimentado pela geração que os grandes gigantes do streaming contaram. Eles disseram que a Geração Z não quer ver filmes nos cinemas, e estamos vendo uma rejeição completa disso e uma aceitação da autoria. O que estamos vendo é o triunfo do cinema independente, dos estúdios independentes e das empresas independentes dizendo: “Vamos abordar isso de forma diferente”. Ele tem apetite por filmes teatrais e comédias. O público está altamente motivado para apoiar cineastas independentes, e isso é bom para todos nós.