O Mercado Audiovisual Colombiano de Bogotá (BAM) concluiu sua 17ª edição no dia 10 de julho com aumento de público. Os números dizem tudo: 2.336 participantes credenciados e 271 atividades industriais e 882 reuniões de negócios individuais conectando projetos selecionados com uma infinidade de convidados internacionais, consultores e potenciais parceiros.

“A BAM mostrou mais uma vez que a Colômbia tem histórias de classe mundial para contar e o talento para levá-las a um público global. Estamos confiantes de que muitos dos projetos que chegaram ao mercado saem mais fortes do que chegaram – e um passo mais perto de se tornarem filmes, séries e experiências audiovisuais que o público verá nos próximos anos”, disse o diretor da BAM, Carlos Eduardo Moreno.

O evento de cinco dias em constante expansão foi repleto de painéis, masterclasses e sessões de treinamento entre uma variedade estonteante de atividades. Ele só fez uma pausa quando a Colômbia enfrentou a Suíça na tentativa fracassada de chegar às semifinais da Copa do Mundo da FIFA, em 8 de julho. Até as ruas congestionadas de Bogotá estavam praticamente silenciosas.

A edição deste ano atribuiu 70 prémios em espécie de parceiros nacionais e internacionais a projetos selecionados e talentos emergentes em diversas categorias, incluindo filmes de fantasia, documentários, séries, filmes brutos, animação, curtas-metragens brutas e chatices. Entre os grandes vencedores estavam José Luis Rugeles e Ana María Tarazona, da Rayuela, que levaram para casa cinco prêmios por seu projeto para a série de TV “Debitati” (“Escritório de detetives”).

Entre os longas-metragens documentais, “La Sombra de Yolüja”, de Hanz Riepe Gabriel e Fernanda Pineda, e “De la Villa”, de Monica Taboada e Beto Rossero, dividiram os prêmios.

Enquanto isso, Of Oranges and Other Demons, de Agamemnon Quintero, ganhou o maior número de prêmios na seção de longas-metragens.

Organizado pela Proimagenes Colombia e pela Câmara de Comércio de Bogotá, o BAM continua sendo o principal motor que impulsiona o setor audiovisual na América Latina.

TIS Studio abre um enorme espaço de 18.300 pés quadrados Estágio 7, pessoal das empresas de efeitos visuais, Loma expande a clientela

O BAM ocorreu no momento em que o TIS Studios, que já sediou uma série de projetos de alto nível, anunciou a abertura do Stage 7, um novo palco sonoro de 18.300 metros quadrados pronto para receber grandes produções internacionais de cinema e TV.

“A TIS Studios traz equipes altamente treinadas, padrões de produção internacionais e protocolos importantes de gerenciamento de projetos, tudo respaldado por quase três décadas de fornecimento de conteúdo premium”, disse Samuel Duque, presidente da TIS Studios. “A Station 7 contribui para essa base. Combinada com os incentivos de produção da Columbia, dá aos produtores, apresentadores e estúdios de produção em todo o mundo mais um motivo para trazerem seus projetos mais ambiciosos para cá.”

O lançamento do Stage 7 marca a próxima etapa na expansão dos TIS Studios, com base em quase 30 anos de experiência em produção e um histórico de projetos para grandes plataformas e redes globais, incluindo Netflix, Amazon, Disney, Paramount, CBS Studios, MTV, Fox Television Studios, Nickelodeon, NBCUniversal e Telemundo.

Com 18.300 pés quadrados e 12 metros de altura, o Stage 7 é o maior estúdio sonoro da Colômbia e um dos maiores da América Latina.

Enquanto isso, a empresa VFX Povo de Bogotáliderada por Andrea Espinal, tem atraído para o seu estúdio uma série de projetos internacionais, atraídos pelos seus preços altamente competitivos.

As séries que atende incluem o épico da Netflix Cem Anos de Solidão, 1883 e Lioness de Taylor Sheridan (temporadas I e II), a estreia na direção de Rodrigo Prieto Pedro Paramo, The Morning Show da Amazon e Survival da AppleTV. intitulado “Titan”, que foi filmado na Amazônia colombiana.

Lançado em 2019 pela Espinal, o estúdio Folks Bogotá foi fundado para aproveitar o talento criativo da Colômbia para produções VFX de ponta. O que começou como uma equipe de suporte de Montreal se transformou em um estúdio completo que fornece efeitos visuais para os principais títulos latino-americanos e internacionais.

Outra empresa de efeitos visuais em crescimento, loma, com raízes profundas como empresa familiar de aluguel de equipamentos, expandiu-se para o negócio de fabricação virtual. Seu estúdio de produção virtual de 200 metros quadrados combina volumes de LED personalizados com tecnologias em tempo real, incluindo Unreal Engine, rastreamento de câmera e servidores de mídia para fornecer produções de efeitos visuais e realidade aumentada (xR) na câmera.

Liderada pelo COO Francisco Forero, a instalação com sede em Bogotá oferece suporte a longas-metragens, séries, comerciais, transmissões ao vivo e projetos de P&D, oferecendo aos cineastas um ambiente de produção virtual de última geração e fluxos de trabalho de efeitos visuais de última geração.

Alguns dos programas que serviram incluem a série baseada em fatos da Netflix “Hijacking of Flight 601”, “Hasta que amanezca” da SPT e “Como perderlo todo” da Dago Prods. bem como Vaivén do BAM, uma extraordinária instalação audiovisual de grande escala criada pelo coletivo de arte Projeto Aurora.

Não é de surpreender que o seu maior cliente, como é o caso da TIS e da Folks, seja a Netflix, que continuou a crescer na Colômbia, nomeando recentemente Ana María Londoño como chefe de conteúdo em Bogotá.

A cineasta venezuelana Mariana Rondón reflete sobre Todas as suas noites sem Caracas

Subindo ao palco para seu BAM Talk, a diretora venezuelana Mariana Rondón refletiu sobre sua trajetória no cinema, desde seu premiado “Bad Hair” (“Pelo malo”) até seu último longa “Será uma Noite em Caracas”, produzido por Edgar Ramírez.

Rondon revelou que sua jornada criativa começou com um fascínio inesperado: a genética. Ela passou uma década desenvolvendo seu próprio “laboratório genético” através da arte, criando uma instalação que imagina criaturas transgênicas e produz apenas 12 segundos de imagens em movimento. “Esse processo transformou a minha compreensão do cinema: histórias poderosas podem começar com uma imagem, não apenas com um roteiro”, disse ela, enfatizando o poder emocional das imagens para gerar curiosidade, admiração e significado.

O êxodo para a Venezuela posteriormente remodelou seu foco artístico. “Ver as pessoas irem da Venezuela para o Chile – passo a passo, atravessando fronteiras a pé – parecia quase bíblico”, disse ela, descrevendo uma crise que forçou muitos, incluindo ela própria, a questionar a identidade, a pertença e a capacidade de imaginar um futuro.

Incapaz de filmar Será Noite em Caracas, na capital venezuelana, Rondón e sua codiretora Marite Ugas recriaram a cidade no México, trabalhando com centenas de venezuelanos deslocados. Durante a recriação das cenas de protesto, a fronteira entre a ficção e a realidade ruiu. “Diríamos ‘corta’, mas não havia como parar”, lembra ela. Muitos participantes estavam revivendo suas próprias experiências, o que levou a produção a oferecer apoio psicológico.

Em última análise, o cinema tornou-se um ato de reconstrução – uma forma de se reconectar com uma terra que muitos haviam perdido e de explorar a identidade através do cinema. “Essa questão de identidade está no cerne do motivo pelo qual fazemos filmes”, disse ela.

O boom cinematográfico da Colômbia tem um problema de sustentabilidade

Um novo estudo da indústria apresentado na BAM confirma o impacto histórico da Lei Cinematográfica 814 da Colômbia, que, através do Fundo de Desenvolvimento Cinematográfico (FDC) e incentivos fiscais, transformou o país num próspero centro de produção. Entre 2015 e 2025, a Colômbia lançou 548 longas-metragens – em comparação com cerca de duas por ano antes de 2003 – com apoio público e incentivos fiscais financiando mais de metade deles e atraindo cerca de 160 milhões de dólares em investimento privado.

Mas o estudo também revela um grande desafio: o crescimento da indústria não se traduziu em empresas mais fortes. Apenas 25% das fábricas apoiadas pela FDC ou por incentivos fiscais regressaram para um segundo projecto, deixando 75% incapazes de construir capacidade a longo prazo. Com a maioria das empresas a operar com apenas dois funcionários e o cinema representando apenas uma fração das suas receitas, o relatório alerta que a Colômbia está a financiar filmes com sucesso – mas ainda não está a construir negócios cinematográficos sustentáveis.

O estudo propõe 12 estratégias para fortalecer o ecossistema, incluindo a expansão das ferramentas de financiamento, a melhoria dos incentivos fiscais, o apoio à distribuição e promoção e o reconhecimento dos custos operacionais necessários para construir empresas industriais resilientes.

“O estudo confirma a necessidade de uma abordagem mais integrada da política cinematográfica. Há 26 anos a prioridade era a criação de filmes colombianos. Hoje, esses filmes existem, mas a sua quota de mercado continua mínima e ainda não chegam ao público”, disse a produtora e realizadora Cristina Gallego (“Aves de Passagem”), que moderou o painel.

“Precisamos de abraçar a mudança tecnológica e incorporá-la nas estratégias de financiamento, indo além dos interesses fragmentados. Roteiristas, cineastas regionais, trabalhadores, festivais, produtores, distribuidores e instituições públicas – incluindo os ministérios da cultura, da educação, da tecnologia e do comércio – todos têm interesse no sector audiovisual, mas muitas vezes este funciona separadamente.

“Sem um ecossistema sustentável que apoie tanto as empresas – produção e distribuição – como as pessoas que impulsionam a indústria, o crescimento a longo prazo permanecerá impossível.