2026 já foi um ano selvagem para o terror, desde sucessos de bilheteria de baixo orçamento (“Rooms”, “Obsession”) até sequências sem as quais o mundo poderia viver (“Pânico 7”, “The Strangers Chapter 3”). Em um ano repleto de filmes terríveis, muitos deles foram bons ou ótimos, uma surpresa bem-vinda que manteve os multiplexes ocupados. Abaixo estão os destaques do ano, incluindo algumas menções honrosas que também valem a pena assistir.
Observação: apenas os filmes que foram lançados na íntegra em 2026 foram incluídos até agora, portanto, nenhum favorito do festival ou título que ainda não chegou aos cinemas – “Evil Dead Burn”, de Zach Kreger, “Resident Evil” e “Werwulf” de Robert Eggers, para citar alguns – pode fazer parte do corte.
Menções Honrosas:
Enviar ajuda (20th Century Studios) – O retorno de Sam Raimi ao terror foi este pequeno e estiloso thriller de sobrevivência, com ótimas atuações de Rachel McAdams e Dylan O’Brien como dois funcionários de escritório em conflito tentando sair de uma ilha deserta após um terrível acidente de avião. Embora o enredo geral seja um tanto previsível, há algumas reviravoltas importantes ao longo do caminho.
Buffet Infinity (Fotos do Véu Amarelo) – Este recurso selvagem composto inteiramente de anúncios falsos é uma viagem para assistir e irá encantar todos os fãs de “Tim e Eric Ótimo show, ótimo trabalho!” ou outro frenesi perdido da mídia. Embora os clipes pareçam desconectados no início, logo fica claro que um idiota local pode estar por trás de uma guerra em restaurantes, um culto religioso e muitas outras reviravoltas imprevisíveis. Não é para todos, mas aqueles que conseguirem entrar na mesma sintonia do Buffet Infinity serão ricamente recompensados.
Saccharine (Empresa de Cinema Independente e Shudder) – O oportuno filme de Natalie Erica James analisa o lado negro das dietas da moda, enquanto uma estudante de medicina (Midori Francis) percebe que ingerir as cinzas dos mortos é a melhor cura milagrosa que existe. Embora não seja o passeio emocionante que muitos fãs desejam, é uma história de terror corporal efetivamente corajosa que tem muito a dizer.
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Salas dos fundos
Crédito da imagem: Cortesia da Coleção Everett
A24
O filme vertiginosamente realizado de Kane Parsons é uma obra-prima de tom e tensão, jogando Chiwetel Ejiofor e Renate Reinswe em um labirinto interminável de espaços liminares que são claustrofóbicos, confusos e opressores. É difícil descrever por que “Backrooms” funciona para os não convertidos ou não convencidos, mas o impressionante design de produção e fotografia de Jeremy Cox compensam quaisquer limitações do esboço do roteiro. É emocionante ver o que Parsons fará no próximo capítulo – e talvez até o que ele poderá fazer fora dos limites de seu próprio espaço.
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Saída 8
Crédito da imagem: Cortesia de Toho, Festival de Cinema de Cannes
Néon
A adaptação para videogame de Genki Kawamura trata de um homem (Kazunari Ninomiya) que não consegue escapar de caminhar por um longo trecho de um corredor de metrô, preso em um loop infinito. Porém, em breve ele será capaz de reconhecer pequenas pistas sobre como seguir em frente e passar por alguns ecos sombrios de sua vida e decisões para chegar ao outro lado. Embora o gancho fique um pouco tênue, ele é necessário, pois o público começa a se sentir tão preso e sem esperança quanto seu personagem principal, e cada novo detalhe que aponta para a fuga é uma lufada de ar fresco.
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Luzes
Crédito da imagem: Cortesia da Coleção Everett
Filmes Dark Sky e fotos de melancia
O conto gótico de Taratoa Stoppard examina a cultura Maori e os colonizadores que quase a extinguiram. Ariana Osbourne é encantadora como personagem-título, uma mulher da era vitoriana que viaja para a Inglaterra para aprender mais sobre sua linhagem, apenas para se tornar governanta de um homem misterioso com afinidade com sua herança Maori. À medida que as coisas escurecem, a visão de Stoppard fica ainda mais exuberante, com uma atmosfera repleta de maldade.
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Rostos da morte
Crédito da imagem: Cortesia da Independent Film Company e Shudder
Empresa de cinema independente
A ideia de lançar um novo Faces of Death pode ter parecido inimaginável, mas a parceria criativa de Isa Mazzei e Daniel Goldhaber conseguiu traduzir a estranheza seminal em um filme de serial killer com um motivo mais profundo. Dacre Montgomery estrela como um maníaco obcecado pelo filme original, que supostamente inclui representações realistas de violência. Sua recriação das partes mais horríveis chama a atenção de uma moderadora de conteúdo (Barbie Ferreira) e começa um sangrento jogo de gato e rato. Mazzei e Goldhaber têm observações muito perspicazes sobre os influenciadores e a cultura da Internet, enquanto Montgomery é genuinamente assustador como um assassino que faz o possível para se encaixar e ser esquecido.
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28 anos depois: Templo dos Ossos
Crédito da imagem: © Sony Pictures / Cortesia da coleção Everett
Um lançamento da Sony Pictures
Como uma reviravolta feroz e sincera nos filmes de zumbis, Nia DaCosta lidera este quarto capítulo da série, que desafia quase todas as expectativas. Ralph Fiennes estrela como o Dr. Ian Kelson, que vive sozinho no mundo pós-surto, cada vez mais perto de encontrar uma cura com a ajuda de seu amigo morto-vivo, Samson (Chi Lewis-Parry). Infelizmente, à medida que a dupla desenvolve uma parceria, um líder errante de crianças violentas, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), percorre o campo em busca de pessoas para se antagonizarem. Muitos momentos instigantes – bem como uma sequência de dança selvagem do Iron Maiden – seguem o roteiro afiado de Alex Garland, que implora por outro capítulo.
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Levítico
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma comovente história de amor sobre dois meninos na Austrália se transforma em pesadelo quando a terapia de conversão religiosa transforma a pessoa que eles mais amam em algo que tenta matá-los. A partir daí, Naeem (Joe Byrd) e Ryan (Stacey Clausen) não têm certeza se o objeto de sua afeição é real ou se é uma fera em busca de sangue. Construindo um romance sincero e terno, Levítico tem mais suspense do que sustos descarados, mas provavelmente não será um filme de terror mais impactante este ano.
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Eles vão te matar
Crédito da imagem: Cortesia da Warner Bros.
Imagens da Warner Bros.
Zazie Betz arrasa como a brutal lutadora Asia Reeves nesta comédia de ação e terror. Quando ela se infiltra em um hotel onde acredita que sua irmã foi sequestrada, Asia deve abrir caminho através de inúmeros vilões leais a um culto satânico que são invencíveis, mas podem ser mutilados ao longo do caminho, levando a cenas surreais como as aventuras de um globo ocular rastejante e rejeitado. Um confronto inicial no estilo “Kill Bill” e uma surra à luz de tochas no salão de baile estão entre os destaques. Beetz é um profissional em coreografias de acrobacias, mostrando como infligir e receber meticulosamente dor extrema. O diretor de fotografia Isaac Baumann também filma de maneira inspirada, explorando referências pop como histórias em quadrinhos e filmes de artes marciais.
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Toque-me
Crédito da imagem: Dustin Supencek
Fotos com véu amarelo
A abordagem selvagem de Addison Hyman sobre o filme alienígena reúne inúmeras inspirações: sexo com tentáculos, drogas, cinema japonês, dança hip-hop dos anos 80 e locais de encontro, para citar alguns. Ainda assim, é uma aventura caleidoscópica: uma preguiça (Olivia Taylor Dudley) e seu melhor amigo gay (Jordan Gavaris) começam a se relacionar com um alienígena (Lou Taylor Pucci), cujos poderes os fazem sentir como se estivessem em uma euforia induzida por drogas. Infelizmente, o alienígena tem um plano mais sombrio do que ele revela, e cabe aos nossos improváveis heróis salvar a humanidade. Com muito humor e momentos imprevisíveis, é um prazer fazer uma viagem pela mente de Hyman.
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Hokum
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma bonança de casa mal-assombrada à moda antiga, o último filme de Damian McCarthy coloca Om (Adam Scott) em um hotel irlandês cheio de segredos. Quando ele está preso, ele deve resolver um mistério de assassinato antes que uma série de ocorrências sobrenaturais o alcancem. O design do cenário é requintado, abrangendo a linha entre conforto e tirar o fôlego que dá vida ao hotel para todos os sentidos. Scott é um protagonista excelente, pois interpreta Om como tal um desleixado, mas sua jornada de autoconsciência logo se torna tão convincente quanto o que aconteceu com o cadáver. Tudo é entremeado por alguns sustos de salto alto que proporcionam um ótimo passeio de montanha-russa, melhor apreciado em um multiplex lotado.
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Uma obsessão
Crédito da imagem: © Focus Features / Cortesia da coleção Everett
Recursos de foco
Antes de todo o pensamento e análise, Obsessão começou como um pequeno thriller desagradável que misturava um roteiro de pata de macaco da velha escola com uma visão moderna da vida na zona de amigos. É uma história simples, mas os sustos distorcidos e a performance ininterrupta de Inde Navarrette fizeram o medo penetrar profundamente nas mentes do público. Inúmeros momentos WTF foram debatidos durante meses, e esse final sombrio garantiu que o filme permanecesse memorável muito depois de sair do cinema.