EXCLUSIVO: O Provence Arts Festival du Film prepara-se para a sua segunda edição, este ano centrada numa “celebração da música e dos artistas musicais através do cinema documentário”.

Para tanto, o evento (renomeado de Dora Maar Film Festival) está sendo programado EPiC: Elvis Presley em concertodocumentário do diretor Baz Luhrmann sobre o Rei do Rock and Roll, apresentando “apresentações recentemente restauradas de Elvis Presley e raras gravações de áudio de sua vida e carreira”.

O gerente de Cannes, Thierry Frémaux, foi selecionado pessoalmente EPiC: Elvis Presley em concerto Para o programa da Provença.

O ex-Beatle se juntará a Elvis no festival. Um a um: John e YokoO diretor vencedor do Oscar, Kevin Macdonald, também é a atração principal do programa anunciado nesta terça-feira. Provence Arts Festival dois filmes serão realizados de 29 de julho a 1º de agosto na bela vila de Ménerbes, no topo de uma colina, no coração da região de Luberon, na Provença.

Macdonald (O último rei da Escócia, mauritano, Um dia em setembro) e Um contra um o diretor de fotografia David Katznelson estará em Ménerbes.

“Um festival de cinema dedicado a documentários musicais no coração da Provença – como não amar? Macdonald disse em comunicado. “Estou animado com isso Um a um: John e Yoko será exibido junto com um programa tão forte e diversificado e estou ansioso para discutir o filme com o público Ménerbes.

Macdonald também participará de um painel de discussão intitulado ‘Sem biografia: quem contará a história do artista?’, ao lado dos colegas painelistas Iain Forsyth e Jane Pollard, diretores Inglês quebrado. Sophie Rosemont e Mark Kermode moderarão esta discussão.

No Festival de Artes da Provença, dois filmes exibirão um documentário da falecida Agnes Varda, mulher sinônimo do cinema francês (embora seja originária da Bélgica). Jane B. Agnès V.Na quarta-feira, 29 de julho, o festival será inaugurado pelo cineasta 1988. longa-metragem sobre a musicista Jane Birkin.

Rosalie Varda, filha de Agnès, comentou: “Estou muito feliz com isso Jane B. Agnès V. abre o Festival de Cinema de Artes da Provença. Este filme capta perfeitamente o espírito lúdico e inventivo da minha mãe Agnès Varda, bem como a cumplicidade artística que a uniu à divina Jane Birkin. Naturalmente encontra o seu lugar nesta edição e mostra como o cinema documentário pode partilhar a vida e a imaginação de duas mulheres incrivelmente criativas cuja parceria artística e amizade foram extraordinárias.

Diretora e curadora do festival Lucy Darwin, produtora Perdido em La Mancha e Ponto de partidafundou o Provence Arts Festival du Film. em 2025, o evento inaugural explorou o meio da fotografia através do documentário.

Comentando o destaque deste ano, Darwin comentou: “A música é um campo incrivelmente rico de narrativa documental, revelando não apenas o processo criativo, mas também a cultura, as comunidades e as jornadas pessoais que moldam a expressão artística. O programa deste ano reúne uma gama excepcional de filmes, desde clássicos aclamados até descobertas recentes, algumas tradições musicais, géneros musicais e gerações duradouros. Estou particularmente entusiasmado por acolher uma selecção tão excepcional de filmes em Ménerbes, um grupo de criadores e convidados que darão ao público a oportunidade de se envolver diretamente nas histórias dos filmes.

Aqui está a programação completa de filmes e painéis anunciados na terça-feira:

MÚSICA E MÚSICOS UM PROGRAMA FESTIVO

• Jane B. Agnès V. (1988) – dir. Inês Varda

Uma famosa colaboração entre Agnès Varda e Jane Birkin, confundindo os limites entre retrato, ficção e documentário, será o filme de abertura apresentado por Sophie Rosemont. Rosalie Varda, produtora e filha de Agnès Varda.

O festival sente-se honrado por Thierry Frémaux ter escolhido o filme de Baz Luhrmann EPiC: Elvis Presley em concerto (2026) para apresentação no festival deste ano.

• EPiC: Elvis Presley em concerto (2026) – dir. Baz Luhrmann

Um impressionante projeto de restauração criado a partir de imagens nunca antes vistas descobertas pela Warner Bros. Apresenta performances recentemente restauradas e raras gravações de áudio de Elvis Presley refletindo sobre sua vida e carreira.

• Inglês quebrado (2026) – dir. Jane Pollard e Iain Forsyth (participantes)

O documentário oferece um retrato íntimo do ícone da música Marianne Faithfull, traçando a sua extraordinária carreira de seis décadas através da música, fama, invenção e resiliência artística.

• Pianomania (2009) – dir. Robert Bibis (participante)

Um retrato divertido e revelador do mestre técnico de piano Stefan Knüpfer e sua busca pela excelência ao lado de alguns dos maiores pianistas do mundo.

• Somos uma orquestra (2026) – você. Philippe Béziat

Uma rara visita aos bastidores da Orquestra Filarmónica de Paris dirigida por Klaus Mäkelä, oferecendo ao público uma experiência imersiva da música em formação. O editor Henry-Pierre Rosamond representará o filme no festival.

• Um a um: John e Yoko (2025) – dir. Kevin Macdonald

Uma exploração reveladora dos anos de John Lennon e Yoko Ono em Greenwich Village, apresentando material inédito e imagens de shows restauradas. O diretor Kevin Macdonald e o diretor de fotografia David Katznelson estarão presentes.

• Jogando as mudanças: rastreando Darius Brubeck (2024) – dir. Michiel Ten Kleij

Um comovente retrato do pianista e educador de jazz Darius Brubeck, cuja dedicação ao longo da vida à educação musical e ao intercâmbio cultural demonstra o poder social duradouro do jazz. O filme será apresentado pelo tema do filme Darius Brubeck e pelo diretor Michiel Ten Kleij.

• Procurando por Sugar Man (2012) – dir. Malik Bendjelloul

A história vencedora do Oscar de dois sul-africanos que se propõem a descobrir o destino do enigmático músico Rodriguez. O produtor George Chignell estará presente.

CONTEXTO POLONÊS DORA MAAR

Continuando a ligação do festival com o património artístico de Ménerbes, Namorando Dora Mas palestras com cineastas acontecerão antes das exibições. Esta troca íntima dá ao público a oportunidade de conhecer cineastas, críticos e convidados especiais enquanto exploram os temas e histórias dos filmes.

Encontros Dora Maar acontecerá no elegante Hôtel de Tingry, e as sessões noturnas serão realizadas sob as estrelas na bela Place de l’Église, no centro de Ménerbes.

QUINTA-FEIRA, 30 DE JULHO | 10h30-11h30 | HÔTEL DE TINGRY

SEM BIOGRAFIA: O QUE CONTAR A HISTÓRIA DO ARTISTA?

As biografias documentais assumem muitas formas: retratos colaborativos, pesquisas em arquivos, mídia mista, narrativas póstumas e filmes feitos com a participação ativa de seus sujeitos. Com base em exemplos incluindo Um a um: John e Yoko, Inglês quebrado e Jano B. Agnes V.Esta discussão examina como os cineastas representam artistas e figuras culturais na tela. Considerando o papel da memória, do arquivo, da reconstrução, da colaboração e da interpretação, os participantes examinarão os desafios criativos e éticos de contar a vida através do filme e perguntarão o que pode moldar as histórias que contamos sobre os artistas.

Painelistas: Kevin Macdonald, Iain Forsyth, Jane Pollard. Moderadores: Sophie Rosemont e Mark Kermode

SEXTA-FEIRA, 31 DE JULHO | 10h30-11h30 | HÔTEL DE TINGRY

DOCUMENTANDO MÚSICOS: OS ROLLING STONES E A EVOLUÇÃO DO DOCUMENTÁRIO MUSICAL

Usando os Rolling Stones como estudo de caso, esta discussão explora a evolução do documentário musical desde o pioneiro cinema ao vivo de Albert e David Maysles. Dê abrigopara filmes como Robert Frank Desgraçado Blues e Paulius Simon: Nasceu na hora certa. A editora e diretora ganhadora do Emmy, Susan Steinberg, reflete sobre os desafios de documentar músicos ao longo do tempo. Explorando questões de acesso, autoria, desempenho e legado, o grupo considera por que os documentários musicais continuam a cativar o público através das gerações.

Membro do Painel: Susan Steinberg. Moderadores: Sophie Rosemont e Mark Kermode

SÁBADO, 1º DE AGOSTO | 10h30-11h30 | MUDANÇA DE QUARTO

ENCONTRANDO MÚSICA: UM DIÁLOGO CRIATIVO ENTRE DIRETOR, EDITOR E COMISSÁRIO

Como a música molda a vida emocional de um documentário? Com base em trechos dos filmes premiados de Raoul Peck, o compositor Aleksej Aigui e a editora Alexandra Strauss exploram a relação criativa entre diretor, editor e compositor. Com base em suas colaborações cinematográficas, incluindo Eu não sou seu negro, Ernest Cole: Achados e Perdidos e Orwell: 2+2=5discute como a música é concebida, desenvolvida e incorporada ao processo narrativo, revelando o poderoso papel do som, do silêncio e do ritmo na formação da experiência do público.

Participantes da discussão: Aleksejus Aigui, Alexandra Strauss. Moderador: Mark Kermode

OLHANDO PARA O FUTURO

Cada próximo Provence Arts Festival du Film se concentrará em uma disciplina artística diferente, explorando os mundos das artes visuais, performance, moda, literatura, arquitetura, poesia, dança, design e comida e vinho através do cinema documentário.

Com filmes aclamados internacionalmente, convidados ilustres e palestras instigantes, o Provence Arts Festival du Film continua a se estabelecer como um evento cultural distinto que celebra a arte através do poder do cinema documentário.