Matthieu Blazy apresentou seu mais recente Chanel Coleção de alta costura do nº. Isso tornou tudo mais pessoal. Em vez da nave central envidraçada, do tamanho de um campo de futebol, ficava num cômodo acima das vigas, decorado como o apartamento cor de trigo de Gabrielle Chanel, repleto de cadeiras douradas. “Se as pessoas pensam que a alta-costura é uma grande imagem, na Chanel talvez seja uma miniatura”, disse Blazy nos bastidores. E são roupas nas quais você quer enterrar a cara, para saber como são feitas, como funcionam.

Mas aquele salão não era uma simples farsa. Subindo pelas paredes, enrolando-se em torno de algumas cadeiras de salão e puxando-as para a luz, havia vinhas venenosas de desenho animado, esmagando a natureza. Parecia apropriado, já que o clima quente sobrecarregou os esforços humanos na Europa nas últimas semanas sufocantes. As plantas retorcidas também fizeram você pensar sobre a natureza da Chanel, como ela poderia ser opressora para qualquer designer que deseja cultivar seu próprio gênero no ambiente doméstico quente.

Mas Blazy não se importou com isso, pelo menos não explicitamente. Blazy gosta de manter os temas de sua coleção fortes e simples. Ele pensou em contos de fadas, um livro antigo com capa de couro de conto de fadascomo são conhecidos na França, na biblioteca pessoal de Gabrielle Chanel foram plantados alguns feijões, que ele e sua equipe viram transformar-se em pedras. E então decidiu fazer uma coleção que capturasse a sua qualidade mágica e transformadora, transformada pelas qualidades mágicas e transformadoras da Alta Costura. Porque é isso que todo mundo fala quando fala sobre alta-costura – inclusive eu. A impossibilidade da forma de arte, de mãozinhas de elfo costurando vestidos delicados onde as próprias peças são penas de avestruz, Rumplestiltskins em Lesage tecendo tweeds de ouro maciço e chinelos transformadores enrolados à mão para princesas, embora geralmente não de vidro. É um métier com seu próprio mito e lenda. Na verdade, se você está procurando uma bruxa velha e mal-humorada que provavelmente o trará de volta para mastigar a casa dela, Gabrielle Chanel é uma ótima candidata.

“Posso fazer um link para a vida de Gabrielle?” era a pergunta que Blazy estava fazendo, embora provavelmente não tivesse pensado nisso. Em vez disso, a ideia de uma menina órfã se tornar a rainha da moda, sua própria transformação de Cinderela. Nos bastidores, ele montou parábolas ricamente ilustradas que foram impressas em seda para forrar as roupas, seus detalhes trabalhados em desenhos, botões feitos – um de bota, outro de gato, além de amuletos da sorte e muitos alvos de feijão, embora isso não seja algo que Chanel faça. A alta-costura tem lucro, mas sim uma riqueza de herança. Aqui foi explicado e ampliado, uma explosão de criatividade, alguns riffs de ideias que Blazy apresentou na temporada passada (seus extraordinários ternos de chiffon ganharam outro treino), mas também uma expansão expansiva, na verdade.

No início desta semana, o designer da Schiaparelli, Daniel Roseberry, escreveu algo que continua se repetindo. “As fórmulas são a antítese da magia da criação.” Ele está certo. As melhores coleções que ficam na boca são aquelas que rompem com as fórmulas dos designers e as expectativas das respectivas casas de moda, propõem algo não necessariamente novo, mas pelo menos diferente. É a mesma coisa na Blazy’s Chanel – o que é estranho, porque aparentemente a Chanel é a mais formal das casas de alta costura. Afinal, Gabrielle Chanel passou seus últimos 17 anos essencialmente refinando sua grande contribuição tardia para a moda, o terno Chanel, além de introduzir um vocabulário eterno de roupas, seus sapatos bicolores, sua bolsa de corrente. Eles estavam presentes, assim como as reviravoltas que Blazy estabeleceu, como saltos estranhamente artísticos que subiam nas sandálias com pontas coloridas (desta vez, proverbiais galinhas e ovos, e mais pés de feijão), e as bainhas de corrente da Chanel, que eram costuradas na borda dos ternos finos e penduradas com pequenas joias, como as próprias joias.

Ninguém precisa ser lembrado dos tumultos sucesso louco da revitalização Chanel de Blazy. E seria fácil – até esperado – para ele manter sua fórmula. Ele é um ótimo designer, então não o fez. Aqui, foram as coisas novas que te surpreenderam. É claro que, na Chanel, o novo está enraizado no antigo. “Há fotos de Gabrielle – ela não está empurrando, ela está atacando o tecido”, disse Blazy. “Rasgue a manga.” Na verdade, ela usou uma tesoura de unha para hackear suas modelos – modelos significando tanto as roupas quanto as mulheres sofredoras que as usam em casa. Chanel literalmente deixou sangue. Aqui havia vestidos com superfícies rasgadas de tweed desabrochando em flores, casacos rasgados na barriga, suas bordas ásperas bordadas com desfiados de correntes de ouro em filigrana e pequenas pérolas como kintsugi de alta costura.

Para Blazy, isso também está relacionado com seu próprio passado – trabalhar com Raf Simons, trabalhar com Margiela. “A função e a fricção das roupas”, é como ele conecta esses lugares com Chanel. E, essencialmente, isso quebra um pouco o conto de fadas da torre de marfim da Chanel do século 21, porque naquela época Chanel era rude, pronta e radical, um Robin Hood invertido na moda que roubava roupas dos pobres para vender aos ricos. “Zombando do luxo” foi como Blazy colocou sua abordagem, melhor resumida em um final de pega com joias cheias aplicadas em vestidinhos e ternos pretos.

A alta costura como um conto de fadas é hackeada. O que pareceu surpreendente – interessante – aqui é que Blazy não vestiu princesas que não conseguiam dormir com ervilhas, mas uma versão aprimorada de mulheres reais. “A moda é sempre uma questão de representação, uma ideia do que as mulheres representam”, disse ele. “Mas a realidade deveria fazer parte disso. Não é um lado da moeda.” Nem mesmo o seu Chanel, um conto de fadas que ele apenas começou a escrever.