Cem Anos de Solidão, a série mais ampla e ambiciosa da Netflix na América Latina, encerrará sua segunda e última temporada neste mês de agosto. Abrangendo os últimos 50 anos do século atravessado pela obra-prima do ganhador do Nobel Gabriel García Márquez, a 2ª temporada começa exatamente onde a 1ª temporada parou.

Em um movimento bastante inusitado, os primeiros sete episódios da saga familiar serão exibidos no dia 5 de agosto, enquanto o grande final, que durará quase duas horas, estreará no dia 26 de agosto.

Eventos teatrais – não lançamentos, mas exibições especiais independentes semelhantes às estreias – do final estão programados para cidades selecionadas em toda a Colômbia, em parceria com a entidade promocional colombiana Proimágenes.

A primeira metade de Cem Anos de Solidão apresentou o jovem Macondo, uma cidade utópica cuja inocência se desvaneceu quando o Coronel Aureliano Buendía foi engolido pela guerra. A segunda metade acompanha a próxima geração de Buendías à medida que o progresso e a modernidade remodelam a cidade, enviando Macondo num caminho irreversível para a ruína – e para o cumprimento da sua maldição há muito profetizada.

“Sempre tivemos a intenção de lançá-lo em duas partes, por isso o abordamos como um projeto com uma reserva – se esse fim em vista nos desse alguma perspectiva”, disse Francisco Ramos, vice-presidente de conteúdo da Netflix para a América Latina.

“Também percebemos outra coisa: o próprio Macondo – a cidade, a aldeia – tornou-se um personagem cada vez mais importante no romance. Ele realmente emerge como um personagem por direito próprio”, observou, acrescentando: “Na primeira parte, Macondo fala sobre a sua fundação e a criação de uma utopia.

“Acho que o que García Márquez conseguiu no romance foi captar, ao longo de cem anos, o que acontece com todas as utopias”, refletiu.

“Queríamos realmente avançar em termos de narrativa, estética e ver como isso poderia evoluir para algo mais profundo, mais complexo e mais cinematográfico”, disse a showrunner Laura Mora (“Kings of the World”), que dirigiu cinco episódios da segunda temporada, incluindo o final, enquanto Carlos Moreno (“Dog Eat Dog”) dirigiu os três.

Os diretores dividiram a temporada de acordo com suas principais mudanças narrativas. Mora dirigiu os episódios 1 e 2 para unir a primeira temporada e apresentar a próxima geração de Buendias e o transformado Macondo. Moreno então assumiu os episódios 3 e 4, trazendo seu talento para o humor e o caráter para a introdução de Fernanda del Carpio, a principal antagonista. Mora voltou para os episódios 5 e 6, que apresentavam a chegada da United Fruit Company e dos americanos em Macondo – um ponto de viragem fundamental que ela há muito queria trazer para a tela. Moreno dirigiu o episódio 7, que enfoca os lendários anos de chuva implacável de Macondo.

“Acho que uma das coisas que conquistamos nesta temporada foi dar a cada episódio a estrutura de um filme. Assim, embora todos os episódios se unam para contar uma história maior, cada um também funciona como sua própria narrativa, com seu próprio propósito e identidade”, disse Ramos.

“Acho que proporciona aos espectadores uma experiência muito gratificante. Cada episódio parece completo por si só e ainda assim contribui para o todo. Respeita a inteligência do público, seguindo sua própria lógica narrativa, em vez de simplesmente funcionar como mais um capítulo de uma história maior.”

Filmada inteiramente na Colômbia e em espanhol, a adaptação épica contratou centenas de artistas e equipe técnica para recriar Macondo para as telas, com a bênção da família de García Márquez.

A cidade de Macondo foi construída de raiz, uma inovação na indústria audiovisual no país.

“Uma coisa que tem sido tão incrível nesta nova temporada é que tivemos um talento realmente incrível não apenas na frente das câmeras com todos os novos atores chegando ao show, mas também nos bastidores, não apenas tivemos Carlos como outro diretor, mas tivemos dois DPs incríveis nesta temporada. James Brown, que é um diretor de fotografia australiano que trabalhou comigo antes e Camilo Monsalve “(“).

Os diários manuscritos de Mora tornaram-se uma ferramenta criativa e um registro pessoal de sua jornada cinematográfica. “Eles são uma prova da minha relação com o cinema”, disse ela, observando que seu caderno para “Kings of the World” tornou-se especialmente denso porque se baseou muito em suas próprias experiências.

Ela começa cada filmagem com o mesmo lembrete para sua equipe: “Se há uma coisa que não podemos perder, é o meu livro. Se meu livro desaparecer, é como voar com um piloto bêbado.” Fortemente analógica numa indústria cada vez mais digital, ela ainda depende de papel, notas manuscritas e esboços para moldar cada projeto. “Com tudo a mover-se tão rapidamente – com a inteligência artificial e todas estas novas tecnologias – a minha resistência tornou-se analógica”, disse ela. “Escrever à mão é a minha forma de resistir ao mundo.”

“Acho que ‘Cem Anos…’ se tornou como uma escola para quase todo mundo.” Alguns de nós nunca trabalhamos em um projeto tão grande e tão desafiador. Trabalhar em um set de filmagem, em uma carteira de filmes, isso era algo completamente desconhecido para, acho que 90% de nós, inclusive eu, obviamente.

“Uma das coisas sobre as quais falamos muito nos últimos meses é o quão notável é que, há apenas quatro, cinco ou seis anos, as pessoas da indústria colombiana acreditavam que um projeto como este simplesmente não era possível. E agora provamos que é”, reflete Ramos. “Acho que isso é notável – não apenas para a indústria, mas para a Colômbia como um todo. Mostra que é possível ter metas incrivelmente altas e realmente alcançá-las. Cria um poderoso senso de possibilidade, sucesso e ambição intelectual, o que considero realmente notável.”