Mais do que qualquer outra grife, a da Christian Dior se baseia na nostalgia. Tudo começou com o próprio fundador, cuja moda de espartilhos e anáguas remontava aos dias de glória da Belle Époque de sua mãe, bem como outras histórias sobre a riqueza das cortes francesas dos séculos XVIII e XIX. Seu objetivo? Não é um jogo de fantasias, mas um antídoto para a realidade, um antídoto para as privações e rações de Paris depois da guerra. E, claro, quem vestiu o casaco, deve-se à nostalgia adicional do Diorseus designs de meados do século que definiram a era, principalmente as grandes farras da moda do New Look, para relembrar com óculos cor de rosa.

Jonathan Anderson nunca pareceu nostálgico, mas abraçou esse elemento do ensaio da Dior de todo o coração. Seu último desfile de moda masculina aumentou a aposta em sua encenação, dentro e fora dos limites românticos de Nissim de Camondo, uma grande casa do século construída para a arquitetura do sino do século XVIII com outra casa francesa?

Formalidade, Eton, comemore. Essas foram algumas das palavras que ele pronunciou nos bastidores depois, evocando um submundo aristocrático há muito extinto, de gravatas amarradas e criados animados com chinelos bordados. Tudo presente e de alguma forma errado, distorcido e remodelado – remixado, em certo sentido, o que foi uma alegoria que Anderson fez entre a coleção e sua trilha sonora dark techno do produtor Fred Again. Como você remixa Dior? Ao imprimir o houndstooth da casa em chiffon macio e georgette e cortá-lo em uma alfaiataria sem cortes que fica pendurada ao redor do corpo, ou um elegante casaco de estrada com botões altos do século 18, alivie o fardo do legado, por assim dizer.

“Rasgar todo o interior e reconstruir”, foi como Anderson descreveu – e, aliás, ele atingiu as escavações de Camondo, que agora estão em um museu, porque estavam em processo de extensa reforma. Isso também é uma metáfora para o que Anderson está fazendo na Dior. Não precisa de ser despedaçado, nem de ser despedaçado, mas sob a sua primeira cabeça totalmente criativa desde o seu pai fundador, precisa de ser um pouco recalibrado para unir homens e mulheres num todo coeso. Daí o fato de Anderson ter voltado às ideias propostas em seus dois primeiros desfiles – a noção de festa em casa serviu de inspiração para os vestidos de fantasia e perucas estranhas da temporada passada, e desta vez os restos dos festeiros do passado foram derrubados nos salões. Uma máscara de arlequim com lantejoulas, por exemplo, está pendurada em uma maçaneta dourada, como se intrusos tivessem passado.

Anderson também é uma espécie de intruso, como muitos de seus antecessores. Todos eles têm um respeito saudável e necessário pela história. Portanto, embora a visão de Anderson tenha sido indubitavelmente moldada pelo passado, não estava enredada nele. Um vestido de alta costura de 1979 com um lenço Cache-Cœur embutido na gola virou um top sem mangas, mas você não saberia disso à primeira vista. Nem você poderia imaginar o trabalho de alta costura em jeans largos, seus desfiados entrelaçados com finas correntes douradas – um truque que Anderson usou pela primeira vez em Cruise, e tão bem que ele já fez isso duas vezes.

Para Anderson, esse show foi sobre “refinar” e “compor”, retornando às ideias que ele apresentou no ano passado e desenvolvendo-as ainda mais. Para tanto, esses roupões rapidamente se tornaram uma marca registrada, e foram os decotes regência vagos com botões altos que encontraram um estranho reflexo nas coleções de outros estilistas nas últimas duas temporadas. Compor parecia significar dobrar as peças que ressoavam e resolver algumas das torções – não havia shorts com costas agitadas ou casacos de ópera influenciados por Poiret neste passeio. Foi uma base simplificada do que Anderson intuiu em seu guarda-roupa masculino Dior. Refinado era de fato a palavra.