Eleitores do Oscar… não se esqueçam de confirmar presença.

O Convite, terceiro longa de Olivia Wilde como diretora e o trabalho mais elegante e confiante de sua carreira por trás das câmeras, é um filme independente com muito a dizer. Os eleitores do Oscar não deveriam ter medo de ouvir. A24, distribuidora que comprou o filme de Sundance, tem uma decisão real a tomar. Ele está tratando The Invitation como uma aventura de verão ou como um jogador de premiação que claramente pode ser?

A segunda opção é claramente a correta.

Quando “The Invitation” estreou em Sundance, em janeiro, foi recebido com aplausos entusiásticos, nem sempre em Park City, onde o ar é rarefeito e frio demais para tais coisas. Isso então levou a uma guerra de lances de vários dias, que A24 venceu por supostamente US$ 12 milhões.

Uma adaptação para o inglês do filme espanhol de 2020 de Cesc Gay, The People Upstairs, o filme conta a história de Joe (Seth Rogen) e Angela (Wilde), um casal de São Francisco, casado há muito tempo e em desintegração, que convida seus magnéticos vizinhos de cima, Hawk (Edward Penn, abaixo) para passar a noite.

Diversidade O grande crítico de cinema Owen Gleiberman comparou-o ao filme de hoje Quem tem Medo de Virginia Woolf? em sua crítica, e críticos de todos os setores alcançaram a mesma linhagem. É uma comparação merecida, mas o que o filme de Wilde faz é quase desafiar o impossível: continua engraçado enquanto tira sangue. Isso é algo que os eleitores da indústria podem responder nesta era moderna do Oscar.

Wilde nunca dirigiu com tanto controle.

Ela chamou a atenção com sua estreia na direção em 2019, Booksmart, que recebeu pouco reconhecimento no circuito de premiações com indicações de lugares como os prêmios WGA e BAFTA de roteiro original (Susanna Vogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman) ou o Globo de Ouro de Melhor Atriz (Globo de Ouro). Seu próximo esforço por trás das câmeras, Don’t Worry, Darling, não foi tão bem recebido pela crítica. Mas ambos os seus filmes anteriores foram lucrativos, com Booksmart arrecadando US$ 25 milhões globalmente com um orçamento de US$ 6 milhões e Don’t Worry Darling arrecadando US$ 88 milhões com um orçamento de US$ 30 milhões.

Com The Invitation, ela se destaca como cineasta e atriz. Todo o quadro se desenrola em um apartamento ao longo de uma noite, e ela o configura como uma peça de câmara que se recusa a ficar presa à cena, trabalhando através de espelhos e portas. É também sua melhor atuação desde o drama independente de 2015, Meadowland. Como Angela, ela é cruel, autodepreciativa, mas muito engraçada, e nunca deixa a mão do diretor irritar seu ator.

No entanto, o motor por trás de tudo isso é o roteiro crepitante de Rashida Jones e Will McCormack, que primeiro trabalharam sua mágica co-escrevendo a comédia romântica independente Celeste e Jesse Forever. Mais tarde, McCormack ganhou um Oscar pelo curta de animação If Anything Happens I Love You, que ele co-dirigiu com Michael Govier. Reunidos aqui, ele e Jones entregam seu melhor momento. O diálogo estala como um fio energizado, a estrutura implacável e sensata, tão enérgica quanto qualquer coisa que possamos ter visto na caneta de Aaron Sorkin. As risadas nunca param de chegar e, em uma temporada que recompensa tanto os originais quanto as adaptações, este é o texto que os eleitores vão se lembrar quando votarem em janeiro.

Mas mesmo um ótimo roteiro pode ser perdido sem os atores certos, e graças a Deus por esse quarteto.

Rogen oferece seu melhor trabalho de atuação em um filme de Steve Jobs (talvez de sua carreira), trocando seu choro habitual por uma atuação contundente e verdadeiramente desenvolvimentista. Já se foram os dias em que ele era apenas um drogado do Pineapple Express e do Knocked Up. E embora ele ainda seja um “usuário recreativo” neste filme, ele fala suas falas com firmeza. Se o filme continuar a despertar e entrar no calor cultural, e se ele sair de sua história do Emmy para a primeira temporada do estúdio de comédia da Apple TV, eu me pergunto se ele poderia dar um grande grito para que o homem de 44 anos ganhasse sua primeira indicação ao Oscar na carreira. O Globo de Ouro, no mínimo, provavelmente poderia morder a isca para uma atuação como a dele. Mas talvez possa ir mais longe?

Norton, quatro vezes indicado ao Oscar, jovial e desdenhosamente ganancioso como Hawke, dá sua virada de tela mais colorida desde “Birdman”. E Cruise, como terapeuta sexual que transforma a noite em um confessionário, trabalha em um nível que ela não alcançou desde Parallel Mothers, com equilíbrio e aço. Este será um grande ano para a vencedora do Oscar Vicky Cristina Barcelona (2008), já que ela também tem La Bola Negra, vencedora do Netflix em Cannes, e o próximo projeto de Florian Zeller, Bunker, ao lado de seu marido, Javier Bardem. Será interessante ver se a nova alteração no ramo de atuação, que permite a indicação de múltiplas atuações na mesma categoria, poderá colocá-la no topo na temporada do Oscar.

Não existem ligações fracas entre estes quatro intervenientes.

Cada um dos artesãos é essencial para a premiação e digno de olhar. A edição de Giorgos Mavropsaridis, editor de longa data de Giorgos Lanthimos e indicado ao Oscar por Favoritos e Pobres Coisas, junto com o coeditor Anthony Boyce, dá ao filme uma energia palpável. Eles encontram um timing cômico e um impacto emocional na mesma versão. A cinematografia de Adam Newport-Bera transforma um cenário em um espaço visualmente vibrante, usando os rostos dos atores como telas para uma história comovente. Além disso, a partitura de Devonte Hines, que é ao mesmo tempo angustiante e divertida, dificulta a elevação tonal sem entrar, algo que o ramo musical pode detectar e apreciar.

Eu adoraria ver The Invitation se tornar um designer de produção também. Jade Healy construiu um apartamento inteiro em São Francisco que funciona como o quinto personagem do conjunto. O design de produção contemporâneo raramente aparece no Oscar, onde o ramo tende a recompensar a grandeza da época e a fantástica construção de mundo. Algumas raras exceções comprovam o quão especial é esse reconhecimento, como “Ela” em 2013 e “O Pai” em 2020. Ele merece se juntar a essas fileiras.

Nada disso acontece por si só. Prêmios para filmes como esse são construídos de dentro para fora, não são descobertos. A24 deveria saber melhor do que ninguém como construir um, considerando como transformou uma comédia de ação de ficção científica com plugs anais e vibradores voadores em um dos mais premiados vencedores de melhor filme da era moderna em Tudo de uma vez.

Como um bom organizador de festas, o A24 deve entregar os convites com antecedência e deixar as pessoas se apaixonarem pela festa imperdível do verão (e do ano).